Vergangene Veranstaltungen
Vorwiegend aufgenommen im winzigen Berliner Heimstudio des südafrikanischen Musikers Gil Hockman, der die Songs auch mixte, bewegt sich Drunk at your Wedding mit „I Have to Go Home“ irgendwo zwischen Garagenrock und Folk, sprödem Minimalismus und dezenter Opulenz, Moll-Stimmung und Melodien zum Mitsummen. Nina, die außer Bass (Torsten Hempelt/Rachel Glassberg) und Schlagzeug (Farivar Gorjian) alle Instrumente eingespielt hat – Blockflöte, Kalimba und Tchibo-Fingerschlagzeug inklusive – mag dunkle, tieftraurige, schroffe Musik der Sorte PJ Harvey, Scout Niblett oder frühe Cat Power. Zugleich hat sie eine große Affinität für traditionelle Folkmelodien. Und schreibt manchmal Lieder, die eingängiger und luftiger ausfallen, als es ihr lieb ist. Man könnte es Indie-Pop nennen, aber pssst, bitte nicht so laut!„I have to go home.“ – „You ARE home.“....
Jeden 3. Donnerstag im Monat
16. - 17.30 Uhr lädt das
Palliativnetz Travebogen in den
Tonfink um über Tod, Trauer
und Abschied zu sprechen:
„Wie möchte ich
sterben? „
„Loslassen und Abschied
nehmen“
„Welche Rituale
gehören zu einem guten
Abschied?“
„Braucht Abschied einen
Ort?“....
Simon Kempston ist "einer der besten schottischen Songwriter" (The Sunday Herald), ein Komponist und der führende Fingerstyle-Gitarrist aus Edinburgh, Schottland. Es gibt nur wenige Künstler, denen es gelingt, auf der akustischen Gitarre einen unverwechselbaren, sofort erkennbaren Sound zu erzeugen. Simons komplexer Fingerpicking-Stil, der sich unter anderem aus den unterschiedlichsten Genres wie Klassik, Celtic und Blues speist, bestätigt, dass er zweifellos ein solcher Künstler ist, dessen subtiler Stil die perfekte Begleitung für seinen reichen, kraftvollen und fesselnden Tenorgesang darstellt.....
Julia Karr ist eine
Sängerin, Songwriterin und
Bedroom-Produzentin aus Hamburg,
Deutschland. Mit einer Stimme
wie warmer Honig und aus dem
Alltag geschöpften Texten
kreiert sie Soul-, RNB- und
Alt-Pop-Tracks zum Grooven und
Träumen. Mit souligen
Veröffentlichungen wie
“Daughter of the
Skies” und dem
sommerlichen Alt-Pop-Track
“Non Essential”
sammelt Julia Karr ein
wachsendes Publikum und arbeitet
sich langsam aber sicher in die
Indie-Musikszene vor. Ihr Sound
ist inspiriert von
Künstlern
wie Hope Tala, Joy Crookes,
Raveena, Eloise, BENEE und
H.E.R.....
Osteuropa-Holzhacker-Folk &
feine und unfeine Lieder
Balkan-Beat? Chanson? Die Musik
von Susanna Koska (Gesang und
Kwetsche) und Mirek
Matuška (Gitarre)
lässt sich in kein Fach
pressen. Die Texte sind
durchzogen von systemrelevantem
Humor und lebensnaher
Melancholie, nehmen soziale und
gesellschaftliche Phänomene
provokant aufs Korn. Die
„Zauberhafte Welt der
Tiere“ ist inspiriert von
Jaroslav Hasek, Ringelnatz und
Johnny Cash … und ist
bevölkert von Affen,
Schnaps und Zigarettenrauch.....
Das “offizielle” Debut von Daniel Benyamin kommt als Gegenstuck zu seinem intimen, spontanen Lockdown-Album “Solitarity” (2020) daher. Vier Jahre hat der ehemalige Sänger von SEA + AIR an diesem Album gefeilt. Die multiinstrumentale Spielfreude und das epochale Songwriting, mit denen er nicht nur Indie-Hits wie "The Heart Of The Rainbow", "Do Animals Cry?" oder „You Are“ schrieb, sondern auch das Genre „Ghost-Pop“ erfand, entwickelt er hier konsequent weiter.....
Federleichter Folk-Pop.
"Almost Charlie scheren
sich offensichtlich nicht um
aktuelle musikalische
Strömungen und Trends -
fast bin ich geneigt zu
behaupten, sie verzichten ganz
bewußt darauf - und lassen
gleichzeitig einen Modebegriff
wie "Retro" obsolet
werden. Denn der Sound von
Almost Charlie ist vielseitig
und gekonnt gespickt mit
Reminiszenzen an große
Songwriter "
(revolver-club.de)....
Das Konzert ist krankheitsbediungt verschoben auf den 22.12.!....
Nach seinem Studium der Bildenden Kunst im Westen Englands zog Stephen Burch nach Irland, um auf dem abgelegenen Bauernhof seiner Familie zu leben und zu arbeiten. Während er darauf wartete, dass seine großen Ölgemälde trockneten, begann er, mit akustischen Gitarren, dem Familienklavier, Scheunentoren, Besen und Ketten Musik zu machen. Daraus entwickelten sich lange Geschichten. Später zog er nach Deutschland und schon bald waren seine lyrischen, erzählenden Lieder von den Feldern der Grafschaft Cork und den alten Straßen Berlins beeinflusst. Bilder von Verfolgung, Lieder von dringenden Reisen und der Suche nach der Heimat - das verbindende Thema ist das schwere Drama in "The Great Park".....
Krakauer Ritter, tanzende
Tiger, Wiener
Straßenbahnfahrten,
Liebesgeschichten zwischen
Möwen und Skorpionen,
straßenmusizierende
Piraten, tödliche
Wahlergebnisse, 29
Knochenbrüche.
Beinahe fünf Jahre nach
ihrem Debütalbum
"Smells Like Home"
stellt Singer/Songwriterin
aNNika ihr zweites Studioalbum
„LUV“ (VÖ:
13.03.2020 bei Kleio Records)
vor. Ähnlich einem
Kurzgeschichten-Band verpackt
die Wiener Musikerin ihre
Erlebnisse episodisch und in
charmanter Band-in-a-Room
Ästhetik als zehnteiliges
Werk, bei dem neben mehreren
Seillängen Seemannsgarn
auch die Liebe eine wesentliche
Rolle spielt.....
Mit luftigem Gesang, von Hand
gezeichneten Animationen und
Indie-Pop-Melodien schafft sich
das neue dänische Duo
Linebug ihr eigenes
audiovisuelles Universum.
Linebug haben eine
atmosphärische Liveshow
entwickelt, in der Zeichnungen
und Animationen auf die
Bühne projiziert werden.
Linebug ist eine dänische
audio-visuelle Kooperation der
Songwriterin Line Bøgh
mit dem Maler und
Digitalkünstler Christian
Gundtoft. Seit 2017 arbeiten sie
mit Musik, Videos und einem
originellen Live-Konzept, bei
dem Zeichnungen und Animationen,
die in engem Zusammenhang mit
den Songs stehen, auf die
Bühne projiziert werden.
Alles ist handgefertigt und
entsteht vor Ort, da die
Geschichten der Songs durch die
Visuals erzählt werden.....
Der dänische
Indie-/Folk-/Pop-Act Echo Me hat
mehrere hundert Shows in Europa
und den USA gespielt – ein
Entertainer, der mit jedem
Publikum in Kontakt treten kann.
Seine einzigartige Stimme ist
stark und verletzlich
gleichzeitig. Das Songwriting
ist eingängig,
melancholisch, persönlich
und doch einladend.
Jesper Madsen ist der Musiker
hinter Echo Me. Er wuchs auf dem
Land auf, umgeben von Feldern
und Wäldern und die Musik
wurde zu einem Zufluchtsort
für ihn.....
Ob alleine mit Stimme und Gitarre, oder mit seiner Band „States of Matter“ – seine Musik hat stets Luft und Löcher. Sie ist transparent, damit die Sonne herein scheinen kann. Und doch ist es unzweifelhaft Rock. In der Intensität der Gitarre; in den Geschichten, die Wrana mit rauer Stimme eindringlich besingt; und in den Songs, die in ihrer epischen Weite und mit den Latino-Anklängen den Westcoast-Sound der 70er Jahre heraufbeschwören.....
The Cat’s Back; Lieder
vom Leben, Lust und
Liebe.....
Das Konzert der
Multiinstrumentalistin ist ein
berauschender Cocktail aus Love,
Lust und gelebtem Leben.
Ohne Netz und doppelten Boden
nimmt die Ex-Trapezartistin ihr
Publikum mit ins Abenteuer
unverfälschter
Livemusik.
Bei ihrer charismatischen
Performance voller Musik, Soul
und Rhythmus ist das Akkordeon
ihr erster, aber nicht ihr
einziger Komplize.
Jede Menge andere Instrumente
sind Teil des Programms:
Loopstation, E-Schlagzeug,
Akkordeon, Cello und E Klavier
sind quasi ihre
Bandmitglieder.....
Wenn zwei Frauen mehr als zwei
Stimmen haben, möchte man
reißaus nehmen.
Im Falle von Olicía ist es
genau so gedacht.
Loopstations, Synthesizer
Percussion und Kopfnicken ist
hier angesagt, zwischen
Basslines und instrumentierter
Stimme bis hin zu schönen Augen
und Samtoutfit verschmelzen
Ohren und Boden.
Es klirrt, summt und tanzt.....
Die - Whaleturtles - sind ein 2019 gegründetes Irish Folk Duo aus Lübeck mit Gesang, Fiddle und zwei Gitarren. Sie spielen alte und neue Folk-Songs und Instrumentals (reels, hornpipes, jigs und airs), selbst arrangiert und interpretiert. Es ist eine Reise durch den Folk Irlands und Schottlands, geprägt von sehnsuchtsvollen Melodien und einem stets hoffnungsvollen Geist, den die Musik in sich trägt.....
Im Sommer 2014 verschlug es den französischen Bohéme Monsieur Pompadour nach Berlin. Zu dem illustren Kreis seiner rauschenden Feste gehörten ein belgischer Sänger, ein ungarischer Geiger, ein äußerst schweigsamer Bassist und ein adeliger Gitarrenvirtuose. Sie gründeten eine Band und überzeugen seither mit einer ganz speziellen Mischung aus heiterem Swing, ambitionierter Wildheit und einer Prise Melancholie. Lieder, Chansons und Songs über das Leben und die Liebe, vierstimmig gesungen und interpretiert im Stil ihrer Idole Django Reinhardt und Stephane Grappelli.....
Craig Kierce ist ein amerikanischer Singer-Songwriter, welcher gerade seinen Lebensmittelpunkt von Brooklyn nach Austin in Texas verlegt hat. Craigs Musik ist von einer Vielfalt an Genres geprägt, welche von Indie Rock über New Wave bis hin zu Blues reichen. Hörer werden Ähnlichkeiten zu Musikern wie Elvis Costello und Death Cab for Cutie erkennen. Emma O'Reilly ist eine freischaffende Singer-/Songwriterin, die Folk, Klassik, Pop und schauspielerische Elemente in ihren Songs verbindet.....
Ein Fan brachte den genreübergreifenden Sound von Project Blackbird perfekt auf den Punkt: "Stellen Sie sich eine Party im Ronnie Scott's vor, auf der Sade, Björk, Jeff Beck und David Byrne auf Portishead treffen und dann zu später Stunde ein Curry essen gehen, um Ideen auszutauschen... erhaben".....
Genna & Jesse zeichnen sich durch eine einzigartige Alchemie aus, die aus der schrulligen Chemie, den komplizierten Gesangsharmonien und dem leidenschaftlichen Geschichtenerzählen entsteht, die ihr Songwriting und ihre lebhaften Auftritte prägen. Mit Anklängen an Folk, Blue-Eyed Soul, Jazz, Blues, Torch Song und populäre Musik aus den 60er und 70er Jahren kann das von ihnen selbst gewählte Genre "Retro Soul Pop" nicht ganz erfassen, was sie in ihren fröhlichen Live-Shows und sinnlichen, durchdachten Alben hervorzaubern.....