Vergangene Veranstaltungen

Miles Calder ist ein Geschichten erzählender Folk-Singer-Songwriter aus Neuseeland mit einer ausdrucksstarken Stimme und rauen, bekennenden Liedern. Miles begann während seiner Studienzeit Songs zu schreiben, während er in Indie-Rock-Bands trommelte. Inspiriert von Neil Young, Justin Townes Earle, Bright Eyes und Bob Dylan sowie den weitläufigen Naturlandschaften Neuseelands, entwickelte Miles seinen geschickten und unverwechselbaren Americana Songwriting-Stil mit narrativen Texten.....

Seit 2013 trägt Kristina Jung ihren „abgründigen“ (African Paper) und „rätselhaften“ (OZ) Folk in die Welt, und schafft ein musikalisches Universum, das von internationalen Musikblogs mit PJ Harvey, Nico und Joni Mitchell verglichen wurde. Ihr außergewöhnliches, „zeitloses“ (FRUK) songwriting und ihre „überragende Stimme“ (The Modern Folk Music of America) führen sie auf Konzerte in die USA, nach Dänemark und Deutschland, in die Schweiz und die Niederlande, 2014 arbeitete sie als Auftragskomponistin an der Colgate University, NY, USA und trat im Vorprogramm von Allysen Callery und Mine auf. 2015 ist sie Teil des eklektischen Line-Ups des Fanø Free Folk Festival und des Songwriter Projekts des Groninger Museum (Niederlande). Ihre Debüt EP 'into the light that i have known' erschien bei dem international beachteten, deutsch-britischen Label Woodland Recordings und fand ein breites, durchweg enthusiastisches Presseecho.....

Ist es noch erwähnenswert einen Songwriter und seine Songs als intim, nachdenklich, authentisch oder atmosphärisch zu beschreiben? Ja, weil es das ist was wir daran spüren. Weil es diese paar gezupften Töne und diese fragilen Gesangslinien sind, die den klangleeren Raum für uns mit etwas füllen. Hinter dieser Fülle an Spürbarem steht Frère mit seinen lautgemalten Worten und ihrem talentiert fließenden Rahmen aus gezupften Tönen. Unaufgeregt und doch aufbegehrend verknüpft er diese Grundsätze immer wieder zu einem ihm ganz eigenen Muster. Diese Muster, diese Songs sind facettenreicher als nur melancholisch, auch grauer als nur schwarz, und weil es niemand hört, wenn du als einziger keinen Beifall spendest, bieten sie auch immer eine Pointe, einen Ausweg. ....

Fidi Steinbeck schreibt schon seit Jahren eigene Stücke.
»Spieler spiel das Leben« heißt eines von ihnen.

»Du weißt ganz genau,
in deiner eigenen Art zu reden
ist sie auch manchmal übertrieben,
doch du fängst damit die Sinne ein,
und lässt die Zweifel sicher sein,
das weißt du ganz genau«.....

„Drinking Whisky, singing Rhymes awakes the devil in your mind!”
Mit 2 Stimmen, Saxophon, Gitarre, Bass und Perkussion widmet sich die Musik von Whisky & Rhymes der dunklen Seite des Blues. Tom Waits lässt grüßen!

Der Whisky & Rhymes Sound ist eine spezielle Mischung aus Anti-Folk-Gypsy-Jazz Musik. Wäre die Musik eine Person, so wäre sie der Teufel aus dem Mutterlaib von Nina Simone, aufgewachsen und großgezogen von Tom Waits und Janis Joplin. 
Milan und Hera sind davon besessen, kraftvolle und dynamische Songs zu schreiben. Die Mischung aus männlichem und weiblichem Duett-Gesang, komisch eleganten Texten und treibenden Rhythmen, macht Whisky & Rhymes zu einer Band, die das Publikum in eine zügellose Feierlaune versetzt.......

Die Musik von Sleepwalker's Station spiegelt die Philosophie Nick Drakes wider und wächst aus den Wurzeln Dylans mit den Träumen des Mr. Jones der Counting Crows. Feinste Indie Folk Eigenkompositionen. Der Sänger und Gitarrist der Indie Folk Band Sleepwalker's Station erzählt in seinen herbstlich gefärbten, melancholischen und doch sehr leichtfüßigen Liedern von seinen Reisen, von Irland, dem Indischen Ozean und Australien, von Zugfahrten quer durch Europa, vom Don Quixote, Sir Franklin und Coelhos Alchemisten.....

Inspiriert von der Melancholie der Nouvelle Vague, der Bildsprache des Film Noir und der Erzählweise des Chansons. "Le-Thanh Ho lässt Stilmittel des Film Noir auf Marlene Dietrich treffen", so beschrieb das Deutschlandradio Le-Thanh Ho's Musik. Seit 2012 arbeitet sie in Berlin an ihrem musikalischen Solo Projekt. Sie schreibt surrealistisch wirkende Wort- und Satz-Collagen-Songs auf Deutsch und performt sie solo oder in Begleitung ihrer Band in ganz Deutschland, Österreich und der deutschsprachigen Schweiz.....

Carole M macht Musik, die verzaubert. Ihren musikalischen Stil beschreibt sie als „Organic Pop“: eine feine Mischung aus selbstgeloopten Klängen, bunten Melodien und lustigen Rhythmen. Dazu noch eine Stimme, mit der sie sehr gerne spielt. Hohe sanfte Töne, Flüstern, Improvisation... Ob sie sich dann mit einer Gitarre begleitet oder ihrem Spielzeugklavier einen Bass-Ton entlockt, ihr Lieblings-Motto ist und bleibt: „Ohren überraschen!!“ Auf eine charmante, verspielte Art, führt sie den Zuhörer in eine Geschichten-Welt voller Poesie und Humor.....

„Eine Akustikgitarre mit offenen Akkorden. Eine helle, schöne Stimme mit offenem Ausdruck. Zwischen kristalliner Klarheit und hauchig beschlagenem Glas. Zwischen blauer Melancholie und unbefangener Fröhlichkeit. Poetische Texte mit offenem Ausgang. Zwischen Schmerz, Trauer und Trotz.“ (TIP Magazin)....

„Seeking A Drop wurde als akustisches Folk-Duo im Juli 2012 geboren. In ein paar Monaten hatten Fulvio Tulli (Gitarre / Gesang) und Emilio Cataldi (Leadgitarre) drei EPs selbst aufgenommene drei Eps und zogen damit rund um Rom von Bühne zu Bühne. Im März 2013 verließ Emilio Italien und Fulvio, aber die Beiden versprachen sich, weiter an gemeinsamen Songs zu arbeiten. Dabei wurden sie von Michele Mariola als Gitarrist und Rocco Zilli als Multiinstrumentalist unterstützt. Die Band nahm das Studio-Album "Beyond the Wall" auf, das im Mai 2013 veröffentlicht wurde. Damit tourten sie das erste Mal durch Europa.....

From Weeds to Woods – Tom Kloses Tagebuch in Reimform
Wir finden es schön, ihn wieder im Tonfink zu haben!
Eigentlich war Tom Kloses Plan eine Karriere als Punkrocker. Ein cooler Rockstar wollte er sein, der von den Mädchen aus der ersten Reihe Unterwäsche zugeworfen bekommt. Gebrüllter Widerstand und laute Riffs sind es nun nicht geworden. Der Punkrocker von einst bekennt sich heute zu sanfteren Klängen mit viel Ehrlichkeit und Tiefe. Warum? Weil er vor vielen Jahren seinen EGitarren-Verstärker nicht mit ins Flugzeug nach Australien nehmen konnte. Die Akustikgitarre im Gepäck, entdeckte er Down Under seine Liebe zu den gefühlvollen Melodien. Vom ursprünglichen Plan geblieben ist die „Rampensau“, die die Bühne auch mit leisen Tönen rockt und sein Publikum mit einer glaubwürdigen Mischung aus philosophischem Folk, Country und Rock begeistert.....

Drei Kontinente, zwei Bands, ein Album!
Riddle & The Stars ist ein gemeinsames Projekt von dem australischen Singer/Songwriter Ben Riddle (bereits 2013 als Solo-Musiker zu Gast im Tonfink gewesen) und The Fallen Stars, einer American Rockband im Stil eines Tom Perry aus dem Süden Kaliforniens.
Die Drei haben sich auf ihrer „Songs & Whispers“ – Circuit-Tournee im Juli 2013 kennen gelernt. Dort teilten sie sich neben einer Wohnung auch das eine oder andere Live Konzert, verstanden sich großartig, sowohl musikalisch als auch persönlich, und begannen sich nach einiger Zeit gegenseitig bei ihren Songs zu begleiten.....

The T.S. Eliot Apprecition Society ist eine musikalische Expedition aus den Niederlanden. Nach 2 Jahren Straßenmusik in Kanada und den USA kehrte er nach Hause zurück um seine Debut-EP im New Ground Studio in seiner Heimatstadt Utrecht aufzunehmen. Die sechs mysteriösen, lo-fi Folksongs erhielten enthusiastische Kritiken von der holländischen Presse. Im Windschatten des Release spielte TTSEAS eine Reihe gefeierter Shows in den Niederlanden, bei denen er die Bühne mit I Am Oak, Simon Joyner und Absynthe Minded teilte. Das LP-Debut " A New History" wurde von V2 Beneux im Oktober 2013 veröffentlicht und einhellig in Zeitungen, Musikmagazinen und Internetblogs gelobt.....

Folk Pop mit Gitarre und Harfe? Was auf den ersten Blick erstmal ungewöhnlich wirkt, passt bei Joseh so gut zusammen. Ulli und Joseph sind zusammen Joseh aus Hamburg. Die Quellen, aus denen Sie Ihre mal schwermütigen, mal smarten, mal leidenschaftlichen Kompositionen speisen, liegen vor allem in der Post-Nick-Drake-Songwriter-Szene und kennen kaum Berührungsängste. Alles darin erscheint spontan aus einem sympathischen Durcheinander zwischen Morgenkaffee und Restalkohol, verblichenen Urlaubspostkarten und unbezahlten Rechnungen entstanden zu sein, und mit traumwandlerischer Unbefangenheit an den Abgründen des Alltäglichen vorbei zu tanzen. ....

Dass weniger manchmal mehr ist, zeigt dieses norddeutsche Duo bestehend aus den beiden Hamburgern Liza&Kay. Weniger bedeutet hier aber nicht ein Verzicht auf intelligente Texte und eingängige Melodien, sondern einfach eine Absage an belanglose Texte, penetrante Beats oder Effekthascherei. Die beiden stehen vielmehr für akustischen deutschsprachigen Pop, der auch mal Einflüsse von Folk, Chanson, Punk oder aus dem Indiebereich erkennen lässt und seinen besonderen Reiz durch diesen Mix erhält. ....

Die Gitarre auf dem Rücken, wirft Pollyanna einen letzten Blick auf das alte Europa, das voll von Geschichte und Erinnerungen und, und geht dann festen Schrittes nach vorn in Richtung Neue Welt oder zumindest ist das die Geschichte von Pollyannas zweites Album "The Mainland" .
Wir entdeckten Pollyanna, ein in Paris geborenes Projekt von Isabelle Casier, im Jahr 2008 mit ihrem ersten Album "On Concrete" eine winterliche Aufnahme, beeinflusst von ihren nordischen Wurzeln. Mit einer klaren, herzerwärmende Stimme, den magischen Arrangements mit etwas kantigem Charme, der ein wenig an The Do erinnert. Ihre Lieder sind in einem bittersüßen Ton geschrieben und behandeln die Lücken im alltäglichen Leben. Alles in Englisch, die Sprache Hollywoods, des Reisens, des Businesses und auch Pollyannas. ....

Was passiert, wenn ein Cellist/Singer/Songwriter vom Balkan und ein Drummer/Producer aus Deutschland zusammen Musik machen? Ein Fest für die Ohren, genannt MOVING HOUSES. Miran Zrimsek und Philip Hellerbach machen seit Anfang 2011 gemeinsam Musik und haben bereits eine treue Fangemeinschaft in ihrer norddeutschen Heimatstadt Bremen. Nach einigen Besetzungsänderungen und einer ersten EP experimentiert das neu (re)formierte Duo mit Beats, Loops und Laptops. Das Ergebnis sind Songs voller einprägsamer Indie-Melodien und Elektropop-Beats. Da ist es Mirans unverwechselbar sanfte Stimme, die diese Band aus tausenden herausstechen lässt.....

The Tame sing like Wolves-
Die Zahmen singen wie die Wölfe.

Was kann man über die Musik von Familiar Wild sagen? Es ist eine Fahrt die Abgründe der inneren Küstenlinien hinunter, um verschüttete Erinnerungen und noch nicht aufgegebene Träume wieder aufzunehmen. Sie ist ein Gewebe aus Glasfaser-Zweigen, das die Basis für sinfonische Melodien bildet, in die man sich einhüllen und darauf hinwegfließen möchte. 
wie man es auch dreht und wendet, Familiar Wild ist eine Band aus Vancouver, die einen packt. Bei der Hand. Überraschend.....

Nach unzähligen Alben und Jahren mit seiner Indie-Psych-Band Minmae schlägt T.S. Brooks mit seinem Solo-Album „Tertiary Allotment Is A Delightfulness“ (2009) ein neues musikalisches Kapitel auf. Er präsentiert aufrichtige, persönliche und moderne Folksongs mit sparsamer Instrumentierung, in denen sich Beobachtungen und Geschichten widerspiegeln, welche eine gewisse Schwäche für literarischen Realismus nicht verbergen können. Brooks Gesang bewegt sich dabei irgendwo zwischen Willie Nelson, Neil Young, Townes Van Zankt und dem späten Vic Chesnutt.....